CENTAVRVS: A conversation with Demian Galvez

Interview by Paulina Candelario-Lavoie

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Demian Galvez of Centavrvs speaks to us just after the band’s performance at the LAMC 2020. He tells us how much life as an artist has changed for the group in recent times. He speaks about Centavrvs’ work with legendary producer Tweety Gonzalez, collaborating with indigenous hip-hop group Slajem K’op, working with Carmen Ruiz and singer/musician/trans artist the “Bruja de Texcoco,” all while reflecting about our place in the world amidst racism and the pandemic. Before the coronavirus put an end to touring for many artists, Centavrvs had also visited Chicago for the World Music Festival at Grant Park in 2019.

Demian Galvez (Centavrvs at the World Music Festival 2019 in Chicago)
Photo: Jean Marc Lavoie

Hi, good afternoon! So Centavrvs performed at the LAMC (Latin Alternative Music Conference), which was virtual this year. The pandemic has changed things. You were also part of the LAMC lineup in 2015, which was also one of the years you had visited Chicago.

Yes! That year we also visited Canada; Montreal and Toronto.

You’ve also just released a new song; can you tell us about it?

Well, it’s a cumbia. As you know, we like to make people move. It’s about a love triangle, where you are waiting for a certain someone, who you know is with someone else, but you don’t care. It might sound a little toxic, but it’s about someone who is feeling something more than friendship for another person, and they want to at least have this dance with them; a cumbia that they can dance together “Enloquecidos” (like crazy), which is the title of the track. It’s a song about love, but, as I said, from a position that might be labeled as, I don’t know, yes toxic.

Well, it’s something that’s happened to all of us, no?

Yes! I think we’ve all had that crush, and that crush is with someone else, but you don’t care.

That’s love, sometimes it derails you and makes you feel things that may not be healthy. On another note, where have you been spending your quarantine [due to the pandemic]?

Well, I’m confined here in Coyoacan. It’s an area south of Mexico City. I honestly feel lucky to be where I am because it is a spacious area with a lot of trees, and this is one of the areas with the lowest cases of COVID. I’ve been indoors, writing and producing a lot of music, I have several projects in addition to Centavrvs. I am producing a film and a couple of artists as well. I am working on a track with Carmen Ruiz, former member of Centavrvs. She was our accordionist and singer too. I am about to start recording with the “Bruja de Texcoco,” who is a trans friend from Texcoco, with a great deal of talent, and who plays several instruments and will do a duet with Regina Orozco [Mexican actress and singer].

That’s great! Regina Orozco was coming for the Sor Juana Festival, organized by the National Museum of Mexican Art here in Chicago, but the pandemic changed the plans for the event.

That’s great! [That she was going to Chicago]. I worked on a jazz album with her. I was the producer, and other singers were also involved. It was the first time I had worked with Regina, and the truth is that she is a great singer, a great artist, and a great person too. And, well, those are the things I have been involved with.  Besides that, I’m putting together songs with Centavrvs, more or less doing pre-production of some demos, and, especially for me, the biggest challenge is the lyrics. It is something that comes to me naturally, but every time I am a little more demanding with myself because, for me, a song should connect with people, in all its senses: musically, emotionally, and energetically. But it also shouldn’t be done in an obvious way. That, for me, is the formula for making a song. If not, everything would be, “I love you, I miss you, I love you sweetheart, etc.” and that’s why I like songs that are different, like this one about the crazy cumbia. What I love about this song is that it can be sung by a woman to another woman, or a man to a woman, or vice versa, or a man to a man. It’s open to diversity and to anyone who feels it.

Your last album was “Somos Uno” which was released a couple of years ago. How has your process of working on songs evolved? What thoughts were circulating in your head back when everything was “normal” in comparison to what we are living through now?

Just yesterday, Facebook reminded me of a photo taken at a festival named “Roxy” in Guadalajara, where we played a year ago.  It gave me some nostalgia for those times. I’m quite optimistic, but the truth is that doing massive concerts is still going to take some time. I don’t know if it will take two months, five, eight, or a year to get the live shows back to normal. But today, we have the advantage of making songs with this Zoom technology, even communicating through Facetime or WhatsApp. Imagine if we had been touched by this pandemic and didn’t have this technology. It would feel a little more apocalyptic. And well, we have these technological tools at hand, and without them and the technological advancements, it would be more challenging to make new songs.  When we did “Somos Uno,” we almost always worked remotely in the sense that I would send an idea to the band’s general email box and they would listen to it, give their opinions, someone would record something at home, and so on.  But, of course, it’s never going to compare to being all together in the studio, sharing that energy, the vibration, and everything that happens when you record together.  Now this dynamic has changed a bit, and we already have several songs that we want to release. They are already in a process that is more “complete” and that gives us the motivation to have a new album this year for sure.

I have come across many artists who find this moment as a time of introspection, of adjustment, and reflection because things are not as they used to be and, at the same time, it is a moment to create, to do new things, to finish pending projects and as you say. Without technology, we could not connect with each other. Your performance at the LAMC is an example of that. Many people were able to see you even if it was from far away. What do you miss in these moments from your live presentations?

Well, the people, the vibe, the live applause, the interaction. Just when we were recording the LAMC piece, each of us, in his studio, I had a lot of thoughts. I first thought, “Well, let’s hit this.” But while I was singing the songs, I closed my eyes, and I felt as if in Prospect Park, for example. I used my imagination to visualize something a little more real because, although one is playing in their studio or their bedroom, I imagined the people and all the madness.  Then I was a little bit nostalgic and a bit angry too. But at the same time, I had to turn the situation around and, as much I could, I delivered a positive message that we were going to come out of this soon and that thanks to technology we were able to spread our music and give those people living in confinement a little bit of our music

I was reading that on the album “Somos Uno” you worked with Tweety Gonzalez. What was it like working with him? He has worked with many great artists, and you had that great opportunity. Do you have an amusing anecdote from the time you worked together? Are you good friends, or was it just a professional relationship?

Of course! It’s very crazy because I spent some years playing as a guitarist for Ximena Sariñana and she had taken us to play in Argentina for own of her tours. That’s where I met Tweety. Tweety had produced Ximena’s first album and came to the show in Buenos Aires, and that’s where we started talking. He is a great person, a great musician, and always very open to new things, so we became friends. Well, he always sent me messages, sometimes we saw each other but other times we couldn’t because of his schedule and one day we met by chance at South by Southwest. Then the next year, I think it was 2015, at the LAMC. I met him again in the lobby of the hotel, and he had seen our show in Austin and liked it very much.  We had talked about doing things, and he happened to have a day off in NYC, which coincided with our day off, so we thought, “Why don’t we rent a studio and do something with Tweety?”

We rented a studio in Queens, and there we did the track “Punto Final” which was the first single of the album “Somos Uno,” and it was terrific.  Tweety has great intuition as a producer, as a musician and it also happened to be that our friend Rey David, who is an excellent trombonist, lived a few blocks from that studio. So, we all went into the studio, and it was incredible.  After that afternoon of magic, with the good vibe and all, this became the team that later worked on “Somos Uno.” We brought him from Buenos Aires to Mexico for a week and a half to work. And well, obviously he told us about Cerati, about his tours with Soda Stereo and Fito Páez and many other stories.  When he arrived from the airport, our studio is on the fifth floor, and there is no elevator, he arrived with his lungs practically in his hands (breathless), but it was a great experience to work with him.  I know that right now he is in a lot of talks through Instagram with Argentine musicians, producers, and artists.

That’s awesome! Hey, you guys also have a couple of songs with Slajem K’op, a Hip-Hop group from San Juan Chamula, Chiapas.  They sing in Tzotzil, which is a language spoken by the indigenous Mayans in the state of Chiapas. I find it super interesting. How did this collaboration come about, and what was your experience?  Above all, because of the importance of rescuing indigenous languages through music. What does it mean to you to work with this group?

Well, it was a discovery first because there is a film called “Hecho en Mexico” produced by Lynn Faichtein, and it is like a study of everything that was happening that year, musically, in Mexico. It was fascinating to see different styles and genres from all over Mexico with varying types of expression that went from regional Mexican to rock, pop, and very experimental things. Slajem K’op caught our attention because they were very young and had a really good flow in their indigenous language, their mother tongue. And so that year the film came out, and we made a trip to Chiapas to compose, we talked to Lynn because we worked with her and we said, “Hey we are here in San Cristobal we would like to contact one of the artists that are in the film.” And, she suggested Slajem K’op, and we, in turn, wanted to work with them. She passed us their phone numbers, and it was an incredible experience. Just making the trip there, going to pick them up in their village, and then seeing their village and everything. For me, it was like opening a door into another dimension. It’s another language, another kind of music from Mexico, but at the same time it’s not Mexico, in the sense that they don’t speak Spanish, they dress differently, and all of that is inspiring in some way.

We took a mobile studio to San Cristobal, and there we started doing bits with them, and they did their rhymes, they spoke more or less Spanish, enough to communicate. Still, the interaction was more musical than anything else. We spent more time playing than talking, and that was the interesting thing.  We have always felt proud of everything that Mexico has on a cultural level, so it’s interesting.  Within Mexico, there are several Mexico’s. I live in one, and the people of San Juan Chamula live in another, but so culturally diverse and so unequal, it has to be said. Unequal in economic conditions, and it must also be noted that there is a lot of racism in Mexico toward these people.  Some see it as wrong that they speak their indigenous language, and many are sorry that they themselves do not.

People in cities have racism toward the indigenous people or for people who are brown, so it is very ironic to see that at this moment, there are people who support George Floyd back in the USA but, here in their home, in Mexico, they are also racist. And well, our album “Somos Uno” has a lot to do with that; one humanity and we’re all human beings.  We have always advocated for equal rights and opportunities without falling into a hippie dream, not even through our music. We like to say things like “A traves de las ventanas” (“Through the windows”) in songs like “Sombras de oro” (Golden Shadows), like “Colibrí” (Hummingbird), which talks a little bit about the violence in Mexico.  We are not a political group, but we cannot be oblivious to what is happening, not only in Mexico but globally.

What does Slajem K’op talk about in their lyrics?

There’s a video with Spanish subtitles of one of those songs, and they [the lyrics] are very rural.  They talk about the harvest, that if the frost comes, it will end the harvest and that they wish that they could like bees in their honeycombs. It’s something different. They talk a lot about nature. In Mexico, the native peoples have a profound connection with the land.  For them, it’s something very sacred, and the truth is that we have been dehumanized in that sense be living in the city.  But, those who are native peoples from any part of Mexico, from Sonora, Nayarit right up to Chiapas with the Tzotziles and the Mayans, all have a deep connection to the land.  So that’s why many of these people are rebelling. They don’t want their lands to become part of a Canadian mining company or to have a soft drink company in their communities, etc.

This makes me think that we have a lot to learn from these communities that appreciate and have respect. Above all, I believe that they respect a lot the place where they are from, the land, the food, the animals and I think that we need that.

Yes, many times we take it for granted, as if we are entitled, but no! The truth is that we need to be humbler as human beings, have more compassion towards the animal kingdom, the plant kingdom, and toward ourselves, because, in the end, we are all on the same boat, which is planet Earth.

Before we say goodbye, the common theme has been that we are living in the middle of a pandemic, and all are living it differently. Some have taken the time to finish pending projects, others to rest, others to get more creative, etc. Anyway, I’ve asked this question to many people I’ve talked to lately, and it’s also a recurring question on social networks: What is a recommendation that you would like to share with us, to have something to do when we’re bored, that you’re listening to, watching, etc.? Are you one of those who stopped watching TV, or did you start doing something else?

Well, part of what I do musically is also film scoring. I see many series and movies, and, above all, I pay a lot of attention to the music. I just finished watching “Better Call Saul.” It’s one of my favorites. I also finished watching “Vikings,” from which I also like the music a lot.  I also like a lot of Italian cinema. I like to watch Fellini’s movies, which are also musically attractive because of the composers with whom he had contact. I also like Ennio Morricone as a film composer.

As for books, I would recommend two Mexican authors who are novelists.  The first is Enrique Cerna. You can look for his book, “La Doble Vida de Jesús” (“The Double Life of Jesus”), but not Jesus Christ. It’s about Jesus, a politician from Cuernavaca, and takes place in Mexico in 2010 when the war against drugs began.  This writer is very dynamic in his narrative and has endearing characters, even if they are villains or heroes. He describes them in a very human way, and you identify a lot. He also has another book called “El Vendedor de Silencio”  (“The Seller of Silence”), which is a story that is a bit of fiction. Still, the character that does exist is Carlos Denegri, who was one of the journalists from the 1930s to the ’50s in Mexico, when the use of confidential information was the order of the day, so you could have a nice income for not saying what you knew about some politicians, etc.  It also has a very cool narrative dynamic, which grabs you.

I also finished reading another writer from Sinaloa, Elmer Mendoza, who writes more like crime novels.  But in this case, in the context of Sinaloa, just imagine! It’s very interesting. There’s a saga of a detective who is an official they called “El Zurdo Mendieta,” and he is a character that is always pursued by women, and his exes are after him too, but he has to catch criminals, and they slip away. He is a reformed alcoholic, and many variables make this character very endearing.  And well, I listen to lots of music.

Well, thank you very much, Demian, for the conversation and for your time.  Long live Centavrvs! Hopefully, it won’t be long before we can see each other in person and see you live in concert again.

Well, it’s been a great pleasure, and thank you very much. Hugs! Ciao!

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*** Entrevista en Español ***

Entrevista con Demian Gálvez de Centavrvs, justo después de su presentación en el LAMC en junio del 2020, hablando de cuánto ha cambiado su vida como artistas recientemente y desde su última presentación en el  LAMC 2015; su trabajo con el productor Tweety González;  su colaboración con el grupo de hip-hop de lengua indígena Slajem K’op; proyectos con Carmen Ruiz y la cantante/multi-instrumentalista/trans la “Bruja de Texcoco”; y reflexionando sobre nuestro lugar en el mundo especialmente en medio del racismo y la pandemia. Antes de que el coronavirus pusiera fin a las giras de muchos artistas, Centavrvs también visitó Chicago para el World Music Festival de Grant Park en 2019.

Demian Galvez (Centavrvs en el World Music Festival 2019 de Chicago)
Foto: Jean Marc Lavoie

¡Hola, buenas tardes! Comenzamos con que Centavrvs se presentó en el LAMC, la cual este año fue de manera virtual. Obviamente la pandemia nos ha cambiado muchas cosas, también fueron parte del lineup del LAMC en el 2015 si no me equivoco y fue uno de los años que. también visitaron Chicago si no me falla la memoria.

¡Si, si! En ese ano también hicimos Canadá, Montreal y Toronto. 

¡Súper! ¿Oye, también vi que sacaron una nueva rola, platícame de que va?

Mira pues es una cumbia como sabes a nosotros nos gusta hacer mover el esqueleto de las personas. Entonces, es una cumbia, es un tema pues nocturno digamos, como de un cierto triangulo amoroso donde estas esperando a esa persona que tu sabes que esta con alguien mas, pero no te importa.  Puede sonar un poco toxico de hecho, pero es algo así.  Es de alguien que esta sintiendo algo mas que amistad por una persona, (que ella si tiene una relación) pero quiere por lo menos bailar por ultima vez esa cumbia con esa persona, para bailar enloquecidos que es precisamente el titulo de la canción. ¿Es un tema de amor, pero desde una perspectiva, ¿como te digo?, no se como llamarle; si toxica. 

No igual ósea pues a todos nos ha pasado ¿no?

¡Si! Creo que a todos nos ha pasado de que tienes un crush, y ese crush este con alguien y a ti no te importa que este con el.  

Es el amor, algunas veces te saca de onda y te hace hacer cosas que no son muy sanas. Por otro lado, ¿Dónde estas ahorita pasando tu cuarentena?

 Pues estoy acá confinado en Coyoacán que es un barrio al sur de la Ciudad de México. La verdad me siento afortunado de estar donde estoy pues es un lugar con mucho espacio y hay muchos arboles, y esta área es de las que tiene menos estadística de COVID.  He estado encerrado, componiendo, produciendo mucha música, estoy en muchos proyectos actualmente además de Centavrvs.  Estoy produciendo una película, además estoy produciendo un par de artistas también. Estoy trabajando en un track con Carmen Ruiz, que es exintegrante de Centavrvs era nuestra acordeonista y cantante también.   Estoy por entrar a grabar con la “Bruja de Texcoco” que es una amiga trans de acá de Texcoco que es súper talentosa y toca varios instrumentos, y va a hacer un dueto junto con la cantante Regina Orozco. 

¡Que padre! De hecho, Regina Orozco iba a venir para el festival Sor Juana, organizado por el Museo Nacional de Arte Mexicano aquí en Chicago, pero la pandemia como te digo, cambio muchos planes.

¡A que bien! De echo con ella trabajé un disco de jazz, fui el productor y estuvieron otras cantantes involucradas.  Fue la primera vez que tuve contacto con Regina ya trabajando y la verdad es una gran cantante, gran artista y persona y pues ando en esas.  Además de que con Centavrvs estoy también haciendo nuevas canciones, mas o menos haciendo preproducción de algunas maquetas y sobretodo para mi el reto mas grande pues es la letra. Es algo que, si bien se me ha dado, cada vez como que soy un poco mas exigente conmigo mismo porque una canción para mi debe conectar con la gente, en todos los sentidos; musical, emocional, de energía, pero pues tampoco debes hacerlo de una forma tan obvia. Pues ese es el chiste de hacer canciones para mi, si no todo seria, “te amo, te extraño, te quiero mi cielo” y por eso me gustan temas raros como este de la cumbia enloquecida. Lo que me encanta de esta canción es que se la puede cantar una mujer a otra mujer, o un hombre a una mujer o viceversa o un hombre a un hombre, es muy abierto a quien lo sienta y a la diversidad. 

Su ultimo disco fue “Somos Uno” que sacaron hace un par de anos.  ¿Cómo se ha dado la manera de trabajar las canciones? Me refiero a la pandemia que vivimos hoy, ¿Qué pensamientos circulaban en su cabeza en ese tiempo cuando todo era “normal” a diferencia de lo que estamos viviendo ahorita?

Justo ayer Facebook me recordó una foto de un festival en Guadalajara, se llama Roxy y tocamos hace un año, estábamos por Guadalajara.  Me dio cierta nostalgia de esos tiempos.  Yo soy bastante optimista, la verdad es que el hecho de hacer conciertos masivos pues todavía va a faltar tiempo para que se logre, no se si dos meses, no se si cinco, ocho o un año regrese a la normalidad los shows en vivo.  La ventaja de hacer canciones ahora con esta tecnología del zoom, incluso las llamadas de Facetime o de WhatsApp, bueno, al final nos toco.   Imagínate que nos hubiera tocado esta pandemia y no tuviéramos esta tecnología, se sentiría un poco mas apocalíptico el asunto. Y bueno, tenemos estas herramientas tecnológicas a la mano y sin ellas y el desarrollo tecnológico pues seria mas difícil hacer rolas.  Cuando hicimos “Somos Uno” casi siempre trabajamos a distancia en el sentido de que yo envío una idea al correo general de la banda y ya entre todos la escuchan, opinan, alguien graba en su casa algo, y así.  Pero bueno evidentemente nunca se va a comparar estar todos juntos en el estudio, compartiendo la energía, la vibra y todo lo que acontece al grabar en forma.  Ahora pues ha cambiado un poco esta dinámica y tenemos ya varias canciones que queremos sacar incluso. Ya están en un proceso en el que se encuentran un poco mas completas y entonces eso nos va a hacer que nos pongamos mas las pilas para tener un nuevo disco este año seguro.

Me he topado con muchos artistas que encuentran este momento como un tiempo de introspección, de reflexión de ajuste porque las cosas no se están viviendo como antes y al mismo tiempo es un momento para crear. Hacer cosas nuevas, terminar pendientes y como bien dices, sin la tecnología no podríamos tener la oportunidad de conectar. Precisamente su presentación en LAMC es un ejemplo de eso en el cual mucha gente a distancia pudo verlos. ¿Qué es lo que extrañan en estos momentos de sus presentaciones en vivo? El roce, el canto el baile en conjunto. 

Pues la gente, la vibra, los aplausos en vivo, la interacción. Justo cuando estábamos grabando lo del LAMC cada uno, en su estudio, yo tuve muchos pensamientos. Primero dije, bueno vamos a darle a esto, pero mientras cantaba las canciones, yo cerraba los ojos y me sentía, así como en Prospect Park por ejemplo, usaba mi imaginación como para tratar de visualizar algo un poco mas real porque ciertamente estas tocando en tu estudio, en tu recamara imaginándote a la gente, toda una locura.  Entonces me daba un poco de nostalgia, me daba un poco de enojo también, pero por otro lado había que darle vuelta a la situación y dentro de lo que pude pues di un mensaje positivo de que vamos a salir de esto pronto y que gracias a la tecnología pudimos hacer llegar la música y de alguna manera lo que vivimos en esta cuarentena es darle un poco de nuestra música a las personas que siguen en confinamiento que son muchos.

Estaba leyendo que en el álbum “Somos Uno” trabajaron con Tweety González, ¿Cómo fue trabajar con el? El ha trabajado con otros grandes de la música y ustedes tuvieron esa gran oportunidad. ¿Tienen alguna anécdota durante el tiempo que trabajaron juntos, son súper amigos o fue solo profesional?

¡Claro! Es muy loco eso porque yo estuve algunos años tocando como guitarrista para Ximena Sarinana y en un tour de Ximena nos llevo a tocar a Argentina y ahí conocí a Tweety. Tweety había producido el primer disco de Ximena y vino al show en Buenos Aires y ahí empezamos a platicar, el es una gran persona, gran músico y siempre muy abierto a cosas nuevas, entonces nos hicimos cuates.  De repente venia acá como hacer PR como para ver que proyecto producir, etc. Siempre me mensajeaba, a veces nos veíamos; otras no se podía por su agenda y un día nos topamos casualmente en el South by Southwest y al otro año creo que 2015 después en el LAMC me lo vuelvo a encontrar en el lobby del hotel y el había visto nuestro show en Austin y le gusto mucho.  Habíamos platicado de hacer cosas y casualmente la tenia un día libre en NYC que casualmente era el día libre de nosotros y entonces dijimos bueno porque no rentamos un estudio y hacemos algo con Tweety.

Rentamos un estudio en Queens y ahí hicimos el track del “Punto Final” que fue el primer sencillo del disco “Somos Uno” y estuvo maravilloso.  Tweety tiene una gran intuición como productor, como músico y también coincidió que nuestro amigo Rey David quien es un trombonista excelente que vive en NYC vivía a unas cuadras de ese estudio y todo se dio de tal manera que llego Rey David que es de Veracruz, pero lleva años viviendo en NYC y entramos al estudio y estuvo increíble.  Después de esa tarde de magia, con la buena vibra y todo se cerro el equipo que después fue con el que se trabajo para “Somos Uno” y trajimos desde Buenos Aires a México a Tweety como una semana y media para trabajar. Y bueno, obviamente nos contaba de Cerati, de sus giras con Soda Stereo y nos platicaba también de Fito Páez y muchísimas historias.  Cuando llego del aeropuerto, nuestro estudio esta en un quinto piso y no hay elevador, entonces llego casi con el pulmón en la mano, y fue una gran experiencia a trabajar con el.  Se que ahorita esta haciendo muchas charlas a través de Instagram con músicos argentinos, productores y artistas.

¡Que padre! Oye ustedes también tienen un par de canciones con Slajem K’op un grupo de Hip Hop de San Juan Chamula, Chiapas.  Ellos cantan en Tzotzil que es un lenguaje hablado por los indígenas Mayas en el estado de Chiapas me parece súper interesante, ¿como se dio esta colaboración y cual fue su experiencia?  Sobretodo por la importancia del rescate de las lenguas indígenas a través de la música. ¿Que significado tiene/tuvo para ustedes trabajar con este grupo?

Pues fue un descubrimiento primero por que hay una película que se llama “Hecho en México” producida por Lynn Faichtein y es como una radiografía, en líneas generales una radiografía de todo lo que ocurría ese año musicalmente en México  y fue muy interesante ver distintos estilos y géneros de todas partes de México con distintos tipos de expresión  que iban desde lo regional mexicano hasta el rock, pop y cosas muy experimentales y Slajem K’op nos llamo mucho la atención porque eran muy jóvenes y tenían muy buen flow en su lengua indígena, su lengua materna y entonces ese año que salió la película nosotros hicimos un viaje a Chiapas para componer, hablamos con Lynn porque trabajamos con ella y le dijimos, oye andamos acá en San Cristóbal quisiéramos contactar a alguien de los músicos que salen en la película y ella sugirió Slajem K’op y nosotros queríamos trabajar con ellos, nos paso sus teléfono y fue una experiencia increíble. Pues tan solo el echo de hacer el viaje hasta allá, ir a recogerlos a su pueblo y luego ver conocer y ver las piezas que había en su pueblo y todo fue para mi como abrir una puerta a otra dimensión. Es otra lengua, otro tipo de música de México, pero no es México a la vez, en el sentido de que no hablan español, visten de otra forma y todo eso es inspirador de alguna forma.

Nosotros nos llevamos un estudio móvil a San Cristóbal, y ahí empezamos a hacer bits con ellos y ellos hicieron sus rimas, hablaban mas o menos español, lo suficiente como para comunicarnos, pero realmente la interacción se dio mas musical que otra cosa. Estuvimos mas tiempo tocando que hablando y eso fue lo interesante.  Nosotros siempre nos hemos sentido orgullosos de todo lo que tiene México a nivel cultural, entonces es interesante.  En México existen varios Méxicos, yo vivo en uno y los de San Juan Chamula viven otro ósea es tan diverso culturalmente y tan desigual también hay que decirlo. Desigual en condiciones económicas, y también hay que decirlo hay mucho racismo en México hacia estas personas.  Algunos ven mal que hablen su lengua indígena y a muchos les da pena hablarla no.

La gente de ciudades tiene racismo para los indígenas o para l gente que es morena entonces es muy irónico ver que en este momento hay gente que apoye lo de George Floyd allá en USA pero acá en tu casa, en México también eres racista. Y bueno, nuestro disco “Somos Uno” tiene mucho que ver con eso, una sola humanidad y todos somos seres humanos.  Nosotros siempre hemos abogado por la igualdad de derechos y oportunidades sin caer tampoco en un sueño hippie no ósea a través de nuestra música nos gusta decir estas cosas como por ejemplo “A través de las ventanas”, en canciones como “Sombras de oro”, como “Colibrí”, que habla un poco de la violencia en México.  No somos un grupo político, pero no podemos ser ajenos a lo que sucede no solo en México, pero a nivel global.  

Oye, ¿de que hablan las canciones que hicieron con Slajem K’op? 

Por ahí anda un video que esta con subtítulos en español de uno de esos temas y son temas muy del campo.  Hablan mucho de la cosecha, de que si ahí viene la helada que va a terminar con la cosecha y que quisieran ser abejas para estar en los panales. Es otra onda, hablan mucho de la naturaleza. Bueno en México, los pueblos originarios tienen una conexión muy profunda con la tierra.  Para ellos es algo muy sagrado, que la verdad si lo es lo que pasa es que nosotros estamos deshumanizados en ese sentido en la ciudad.  Pero los que son de pueblos originarios de cualquier parte de México, hablando desde Sonora, Nayarit justo hasta Chiapas con los Tzotziles y los Mayas, todos tienen un profundo arraigo hacia la tierra.  Entonces por eso muchos pueblos están en rebeldía, porque no quieren que sus tierras pasen a ser parte de una minera canadiense o que les pongan una empresa de refrescos en sus comunidades, etc.  

Claro, esto me hace pensar que tenemos mucho que aprender de estas comunidades que aprecian, que respetan, sobre todo eso, creo que respetan mucho el lugar en el que están desde la tierra, la comida los animales y creo que eso nos hace falta.

Si, justo muchas veces lo damos por sentado, como que nos corresponde y no la verdad es que necesitamos ser mas humildes como seres humanos, tener mas compasión hacia el reino animal, el reino de las plantas, hacia nosotros y al final todos estamos en el mismo barco que es el planeta tierra.  

Oye, ya para despedirnos, el tema en común es que estamos viviendo en medio de una pandemia, todos viviéndola de diferente manera. Algunos se han tomado el tiempo para terminar pendientes, otros para descansar, otros para ponerse a ser mas creativos, etc. En fin, esta pregunta se la he hecho a muchas personas con las que he hablado últimamente y es también una pregunta recurrente en redes sociales, y es básicamente alguna recomendación cultural que nos quieras compartir para tener algo que hacer cuando estamos aburridos, que estas escuchando, viendo.  ¿Eres de los que dejo de ver la TV o te pusiste a hacer otra cosa?

Fíjate que como parte de lo que hago musicalmente es film scoring, si veo muchas series y películas y sobre todo pongo mucha atención en la música.  Termine de ver “Better Call Saul”, es como una de mis favoritas, también termine de ver “Vikings” que también me gusta mucho la música.  También me gusta mucho el cine italiano, me gusta mucho ver películas de Fellini que también musicalmente es muy atractivo con los compositores con los que tuvo contacto. Ennio Morricone también me gusta mucho como compositor.

De libros les quiero recomendar dos autores mexicanos que son novelistas.  El primero es Enrique Cerna que pueden buscar su libro, “La Doble Vida de Jesús”, pero no de “Jesus Christ” sino de Jesús que es un político de Cuernavaca, que tiene varios claroscuros, pero esta situada en el México del 2010, cuando empezó la guerra contra el narco.  Este escritor es muy dinámico en su narrativa y tiene personajes que son entrañables, aunque sean villanos o héroes, los describe de una forma muy humana y te identificas mucho. El también tiene otro libro que se llama “El Vendedor de Silencio” que esa si es una historia llevada un poco a la ficción, pero el personaje si existió      que es Carlos Denegri que fue uno de los periodistas de la época de 1930 a los 50’s en México donde el uso de información confidencial estaba ala orden del día entonces podías tener un ingreso de dinero brutal por no decir lo que sabias de algún político, etc.  También tiene una dinámica de narrativa muy chida, que te atrapa mucho.

También termine otro escritor que es de Sinaloa, se llama Elmer Mendoza que hace mas como novela policiaca.  En contextos en este caso de Sinaloa, ¡imagínate! Esta bien interesante, hay una saga de un detective que es judicial que le decían “El Zurdo Mendieta” y es un personaje que siempre es perseguido por las mujeres y sus ex andan tras de el pero el tiene que atrapar a delincuentes y se le escabullen, el es ex alcohólico y hay muchas variables que hacen que ese personaje también sea muy entrañable.  Este es del escritor “Elmer Mendoza” y bueno escuchen mucha música.

Pues mil gracias, Demian por la charla y por tu tiempo.  Larga vida a Centavrvs, ojalá que no pase mucho tiempo para que nos podamos ver en persona y que podamos verlos de nuevo en vivo en concierto. 

Bueno pues muy bien, un enorme gusto y muchas gracias. ¡Te mando un abrazo! Ciao!

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